第二篇
亞歷山大(John Alexander)
亞歷山大是生於美國，學於美國的抒情男高音，1952年在辛辛那提首次登台，
演唱古諾的<<浮士德>>。1961年十二月十九日，在大都會歌劇院演唱<<女人
皆如此>>中的費蘭多一角，開始了長期與大都會歌劇院合作的藝術生涯。他多才多藝，有傑出的音樂修養，對大都會的貢獻極大。曾演唱<<諾瑪>>中的波利奧內，<<霍夫曼的故事>>中的霍夫曼，<<後宮誘逃>>中的貝爾蒙特等角色。
亞歷山大在大都會首次登台前，已經在紐約市歌劇院演出，以精彩的演唱和舞台形象而出名。他的藝術生涯經久不衰，<<歌劇新聞>>不久前以他為封面人物進行報導，稱他為「直布羅陀山」，他當之無愧。
他闖過了威脅每一個頭牌歌唱家的重重難關，三年前接受了心臟的手術，那時以為要失去他了，但他挺過來了。當時有些併發症，他又被推進手術室，生命為在旦夕。許多人以為從此再也不會在歌劇舞台上或者別的地方看到他了。但是，事隔不久，不屈不撓的信心和毅力把他重新帶回水銀燈下。
1981年演出季，我們在一起演出，他那驚人的經歷和青春的嗓音令我嘆服。我
看見了一個真正知道自己在幹什麼的歌唱家，趕緊要求採訪他。但是等了整整一年，才找到雙方都合適的時間，是在大都會的一次廣播演出中。採訪時我還穿著短褲戴著假髮。
『亞歷山大，』我先開頭：『時間不多，就談你的經歷吧。我更感興趣的是你怎麼唱，而不是你怎樣走到這一步。乾脆就從你的呼吸技巧開始吧。』
「海因斯，良好呼吸的第一件事是讓我自己楚於舒適的唱歌位置。」
『什麼是舒適的唱歌位置？』我問。
「胸不要不正常地挺高或者癟下去，」他說。
我提出：『談談支持，或者義大利語所謂的倚靠好嗎？』
「如果你能找到繫褲帶的感覺，設想一下褲帶和肚皮的關係，是略為繫緊的關係。呼吸時，設法保持褲帶和肚皮之間的壓迫感，但不要讓胸癟下去，那樣當然迫使你運用底下的肌肉。」
『你吸氣時，通過嘴還是通過鼻子？』
「吸氣很重要的一點是，」他強調說：「凡是可以用的通道都要用上，換言之，口鼻並用。
唱歌最大的問題是，教師的解釋太複雜，不能解決問題，反而製造麻煩。對我來說，唱得好是音乘在氣上，呼吸是掐算時間的問題。準備唱時，你盡量吸氣，快吸足時，必須正好是你可以立即呼吸唱歌的時候。絕不可以吸氣後屏住。呼吸是有節奏的，聲音必須是放鬆的，肚皮以上根本不應緊張。最好的技巧是通過最大的放鬆而獲得的。喉、颌、肩、胸，不能有絲毫緊張。如果唱歌時雙肩朝前收，就產生緊張，緊而硬的肌肉不可能自由地好好工作。
說到落颌，必須讓颌放鬆地落下，而不是強迫它打開。好的歌唱是音乘在氣息上，完全沒有舌或颌的緊張干擾。」
『你認為打開喉嚨怎麼樣？』我問。
「打開喉嚨是放鬆的問題，我認為是放鬆的自然結果。唱歌應該和說話一樣。我覺得按照說話技巧來塑造唱歌技巧，幾乎一切聲樂問題都可以解決。唱歌不過是拉長地說話而已。」
『可是，』我思忖了一下：『我常聽說的正好相反，應該像唱歌那樣說話。』
「不對，海因斯，應該像說話那樣唱歌！」
『可是，亞歷山大，』我反對：『如果他不會用正確的方法說話呢？』
「在正常情況下，說話的發音是正確的(作者認為並不盡然，用正確發聲法說話
倒是不常見的)，除非他存心為自己製造一個特別的形象…..不要裝腔作勢，要自
然，這很重要。常聽見男低音說話用不自然的深沉聲音…..」
『企圖證明自己是男低音，』我冒然插嘴：『其實，就他的本色已經夠了，如果天生是男低音，沒必要再裝出男低音的聲音。關鍵是”是”而不是”裝”！』
「唱片是學好唱歌的大敵，」他補充道：「我們聽唱片，羨慕所聽到的，便設法模仿。這很不好。嗓子就像手印，世上沒有兩個相同的。上帝給每人一個獨特的嗓音，如果在這個基礎上發展，根基是結實的。如果根據愛好去發展，那是在沙地上築屋。我認為人人都應該用上帝賦予的條件盡可能抒情地唱歌。」
『換個題目，談談安放好嗎？』我建議。
「我認為音應該盡可能放得高，放在前面，」他說：「放得高的意思是’下唇下面什麼也沒有、門牙後面什麼也沒有’。」
『安放的位置是否隨音區的不同而異？』我問。
「海因斯，如果你唱”Sprarfucil”，這樣做…..」他裝成男低音唱弄臣和斯帕拉福契爾的二重唱的結尾。唱到”-cil”音節上的低音時，舌頭深深縮向喉嚨，把發聲的音色改成混濁的男低音，與前面的清澈的上方音行成對照：「如果你不是在高音上說話似地唱這個音節，而追求低音的聲音，差勁多了。」
『談談結節(passaggio,疙瘩)的問題如何？』我說。
「結節，想得越少越好，」他斬釘截鐵地說：「我們必須努力把音階從上到下唱得均勻。唱上行的音階如果用偏前的安放，可以自然地彌補低音。越向上行應越朝前靠。可是，必須同時保持母音純淨。」
『但是，亞歷山大，男人用母音awe唱上行音階時，到時候母音的音色必然改
變，不可能保持純淨的awe，往往先變成oh，然後變成oo』
「那道是真的。可是我們還是力求發純淨的awe，你剛說的調整，只好聽其自然。危險在於為了高音，故意變化母音的音色，而不是保持嗓音靠前，讓高音來補救母音。有些歌唱家在唱母音ee時也做補救而轉成ih，結果失去了光澤。我覺得這樣太不合算了。」
『那些人，』我說：「主張上到高音時，喉嚨要感到更多的空間。我估計你不贊成，還是你也想在高音上多些空間？」
「不」他答到：「我隨時保持喉嚨處於同樣狀態。我保持盡可能多的空間，但是通灌嗓音的整個音域始終如一。」
『讓我們把”空間”一詞的用法限制得確切些，亞歷山大，我們說的這些空間在哪裡？』
「當我說”儘可能多的空間”時，我的理解和”放鬆”一樣，放鬆地打開。這樣做的關鍵在嘴巴：如果拼命把嘴巴拉開，音也被拉散了。因此，我們想到空間時，應該是縱向的而不是橫向的空間。」
『這也符合你剛才順口提到的讓颌放鬆地落下，不要使勁打開。
亞歷山大，我知道你急著趕火車…..你焦急地看錶…..十分感謝你撥出時間……
再問一個問題就讓你走…..說說用嘴唇塑造母音？』
「我認為嘴唇絕對應該用來塑造母音。不可能在ah的位置上唱oh。如果想在ah
的位置上唱eh，那就糟了！如果你照鏡子看看自己，發母音的口形應該做到唱
歌和說話基本相同。」
他站起身子，匆匆看一眼手錶。
「對不起，海因斯，我得跑了。」他的確是用跑步走的。我也跑，因為我險些誤了謝幕。這僅僅是跑的開始：我還得跑步趕飛機去邁阿密排練<<納布果>>。
歌唱家的生活就是這樣，而我還要寫書，豈不是自討苦吃？可是，絲毫不必為我難過；透過這些採訪，我等於不出學費向所有偉大的同行們學習。也不必為亞歷山大難過，他反正是座布羅陀山。
End~
蝴蝶:還有那麼多位藝術家的分享要打,好累唷!不過,大家假如認真看的話,會發現到很多對自己有幫助的東西唷.
文章中說到放鬆,我還在嘗試. 舌頭往喉嚨深入的唱,我試了試,抓到一點訣竅了.
呼吸的方式,用了之後你會發現,唱歌時的吸氣的聲音會變小,甚至不見.
裡面說到了,””嗓子如手印,世上沒有兩個相同的””.所以希望大家多多去挖掘自己
獨特的聲音吧^^ p.s常常模仿,對嗓子的損傷很大,尤其是模仿到很吃力
時,更是導致嗓子壞掉的原因.
蝶筆~ 轉自”聲樂家談唱歌奧秘”一書 感謝Jerome Hines
亞歷山大(John Alexander)
亞歷山大是生於美國，學於美國的抒情男高音，1952年在辛辛那提首次登台，
演唱古諾的<<浮士德>>。1961年十二月十九日，在大都會歌劇院演唱<<女人
皆如此>>中的費蘭多一角，開始了長期與大都會歌劇院合作的藝術生涯。他多才多藝，有傑出的音樂修養，對大都會的貢獻極大。曾演唱<<諾瑪>>中的波利奧內，<<霍夫曼的故事>>中的霍夫曼，<<後宮誘逃>>中的貝爾蒙特等角色。
亞歷山大在大都會首次登台前，已經在紐約市歌劇院演出，以精彩的演唱和舞台形象而出名。他的藝術生涯經久不衰，<<歌劇新聞>>不久前以他為封面人物進行報導，稱他為「直布羅陀山」，他當之無愧。
他闖過了威脅每一個頭牌歌唱家的重重難關，三年前接受了心臟的手術，那時以為要失去他了，但他挺過來了。當時有些併發症，他又被推進手術室，生命為在旦夕。許多人以為從此再也不會在歌劇舞台上或者別的地方看到他了。但是，事隔不久，不屈不撓的信心和毅力把他重新帶回水銀燈下。
1981年演出季，我們在一起演出，他那驚人的經歷和青春的嗓音令我嘆服。我
看見了一個真正知道自己在幹什麼的歌唱家，趕緊要求採訪他。但是等了整整一年，才找到雙方都合適的時間，是在大都會的一次廣播演出中。採訪時我還穿著短褲戴著假髮。
『亞歷山大，』我先開頭：『時間不多，就談你的經歷吧。我更感興趣的是你怎麼唱，而不是你怎樣走到這一步。乾脆就從你的呼吸技巧開始吧。』
「海因斯，良好呼吸的第一件事是讓我自己楚於舒適的唱歌位置。」
『什麼是舒適的唱歌位置？』我問。
「胸不要不正常地挺高或者癟下去，」他說。
我提出：『談談支持，或者義大利語所謂的倚靠好嗎？』
「如果你能找到繫褲帶的感覺，設想一下褲帶和肚皮的關係，是略為繫緊的關係。呼吸時，設法保持褲帶和肚皮之間的壓迫感，但不要讓胸癟下去，那樣當然迫使你運用底下的肌肉。」
『你吸氣時，通過嘴還是通過鼻子？』
「吸氣很重要的一點是，」他強調說：「凡是可以用的通道都要用上，換言之，口鼻並用。
唱歌最大的問題是，教師的解釋太複雜，不能解決問題，反而製造麻煩。對我來說，唱得好是音乘在氣上，呼吸是掐算時間的問題。準備唱時，你盡量吸氣，快吸足時，必須正好是你可以立即呼吸唱歌的時候。絕不可以吸氣後屏住。呼吸是有節奏的，聲音必須是放鬆的，肚皮以上根本不應緊張。最好的技巧是通過最大的放鬆而獲得的。喉、颌、肩、胸，不能有絲毫緊張。如果唱歌時雙肩朝前收，就產生緊張，緊而硬的肌肉不可能自由地好好工作。
說到落颌，必須讓颌放鬆地落下，而不是強迫它打開。好的歌唱是音乘在氣息上，完全沒有舌或颌的緊張干擾。」
『你認為打開喉嚨怎麼樣？』我問。
「打開喉嚨是放鬆的問題，我認為是放鬆的自然結果。唱歌應該和說話一樣。我覺得按照說話技巧來塑造唱歌技巧，幾乎一切聲樂問題都可以解決。唱歌不過是拉長地說話而已。」
『可是，』我思忖了一下：『我常聽說的正好相反，應該像唱歌那樣說話。』
「不對，海因斯，應該像說話那樣唱歌！」
『可是，亞歷山大，』我反對：『如果他不會用正確的方法說話呢？』
「在正常情況下，說話的發音是正確的(作者認為並不盡然，用正確發聲法說話
倒是不常見的)，除非他存心為自己製造一個特別的形象…..不要裝腔作勢，要自
然，這很重要。常聽見男低音說話用不自然的深沉聲音…..」
『企圖證明自己是男低音，』我冒然插嘴：『其實，就他的本色已經夠了，如果天生是男低音，沒必要再裝出男低音的聲音。關鍵是”是”而不是”裝”！』
「唱片是學好唱歌的大敵，」他補充道：「我們聽唱片，羨慕所聽到的，便設法模仿。這很不好。嗓子就像手印，世上沒有兩個相同的。上帝給每人一個獨特的嗓音，如果在這個基礎上發展，根基是結實的。如果根據愛好去發展，那是在沙地上築屋。我認為人人都應該用上帝賦予的條件盡可能抒情地唱歌。」
『換個題目，談談安放好嗎？』我建議。
「我認為音應該盡可能放得高，放在前面，」他說：「放得高的意思是’下唇下面什麼也沒有、門牙後面什麼也沒有’。」
『安放的位置是否隨音區的不同而異？』我問。
「海因斯，如果你唱”Sprarfucil”，這樣做…..」他裝成男低音唱弄臣和斯帕拉福契爾的二重唱的結尾。唱到”-cil”音節上的低音時，舌頭深深縮向喉嚨，把發聲的音色改成混濁的男低音，與前面的清澈的上方音行成對照：「如果你不是在高音上說話似地唱這個音節，而追求低音的聲音，差勁多了。」
『談談結節(passaggio,疙瘩)的問題如何？』我說。
「結節，想得越少越好，」他斬釘截鐵地說：「我們必須努力把音階從上到下唱得均勻。唱上行的音階如果用偏前的安放，可以自然地彌補低音。越向上行應越朝前靠。可是，必須同時保持母音純淨。」
『但是，亞歷山大，男人用母音awe唱上行音階時，到時候母音的音色必然改
變，不可能保持純淨的awe，往往先變成oh，然後變成oo』
「那道是真的。可是我們還是力求發純淨的awe，你剛說的調整，只好聽其自然。危險在於為了高音，故意變化母音的音色，而不是保持嗓音靠前，讓高音來補救母音。有些歌唱家在唱母音ee時也做補救而轉成ih，結果失去了光澤。我覺得這樣太不合算了。」
『那些人，』我說：「主張上到高音時，喉嚨要感到更多的空間。我估計你不贊成，還是你也想在高音上多些空間？」
「不」他答到：「我隨時保持喉嚨處於同樣狀態。我保持盡可能多的空間，但是通灌嗓音的整個音域始終如一。」
『讓我們把”空間”一詞的用法限制得確切些，亞歷山大，我們說的這些空間在哪裡？』
「當我說”儘可能多的空間”時，我的理解和”放鬆”一樣，放鬆地打開。這樣做的關鍵在嘴巴：如果拼命把嘴巴拉開，音也被拉散了。因此，我們想到空間時，應該是縱向的而不是橫向的空間。」
『這也符合你剛才順口提到的讓颌放鬆地落下，不要使勁打開。
亞歷山大，我知道你急著趕火車…..你焦急地看錶…..十分感謝你撥出時間……
再問一個問題就讓你走…..說說用嘴唇塑造母音？』
「我認為嘴唇絕對應該用來塑造母音。不可能在ah的位置上唱oh。如果想在ah
的位置上唱eh，那就糟了！如果你照鏡子看看自己，發母音的口形應該做到唱
歌和說話基本相同。」
他站起身子，匆匆看一眼手錶。
「對不起，海因斯，我得跑了。」他的確是用跑步走的。我也跑，因為我險些誤了謝幕。這僅僅是跑的開始：我還得跑步趕飛機去邁阿密排練<<納布果>>。
歌唱家的生活就是這樣，而我還要寫書，豈不是自討苦吃？可是，絲毫不必為我難過；透過這些採訪，我等於不出學費向所有偉大的同行們學習。也不必為亞歷山大難過，他反正是座布羅陀山。
End~
蝴蝶:還有那麼多位藝術家的分享要打,好累唷!不過,大家假如認真看的話,會發現到很多對自己有幫助的東西唷.
文章中說到放鬆,我還在嘗試. 舌頭往喉嚨深入的唱,我試了試,抓到一點訣竅了.
呼吸的方式,用了之後你會發現,唱歌時的吸氣的聲音會變小,甚至不見.
裡面說到了,””嗓子如手印,世上沒有兩個相同的””.所以希望大家多多去挖掘自己
獨特的聲音吧^^ p.s常常模仿,對嗓子的損傷很大,尤其是模仿到很吃力
時,更是導致嗓子壞掉的原因.
蝶筆~ 轉自”聲樂家談唱歌奧秘”一書 感謝Jerome Hines
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